Q：中国音乐传统的传习方式与现代音乐教学的区别？
A：
中国古琴艺术有三千多年的历史，在音乐学院的西方教育模式引入以前，一直是在民间传承的。老师教学生的方法和现在在学院里的不同。文人之间，亦师亦友。一般教的时候，两张琴对弹，老师弹一句，学生弹一句。在教的过程中间，其他文化，像诗文书画，也会在这个过程中间传承。像我的老师顾梅羹先生，诗文书画什么都通，像张子谦先生也是一样的。所以它是在一个文化的大圈子，在这个文化圈子里进行传承。这是古代传统的传承方式。
音乐学院在中国的历史不到一百年，学生要在音乐学院里学习古琴，就要先考入音乐学院。考音乐学院的时候有门槛：视唱练耳、乐理、一定的演奏技能你都具备了，才能进入这个学院。相关文化是不列入考核标准的。量化的考核，如视奏等，都有它的规格，这种规格在所有乐器考核的时候都是一样的。
这种模式是现代西方音乐的传承方式，视唱练耳，读谱，视奏。老师一般不再对弹，你有谱子你就可以演奏，老师再加以指点。考试的时候器乐都是同一种要求，就跟琵琶、古筝、笛子一样。古琴在历史上的那些综合的文化特点，有一些率意的东西在音乐学院就体现不出来。造成了到最后学生都在比技术。而古琴这个乐器本身有一个特点，就是技术虽然很重要，但是如果你把技术作为主要的东西去追求的话，可能离它的文化精神就越来越远。所以我就主张还用传统的传承方式来传承。现在其实在音乐学院之外的，有相当一部分也是按这种传承的方式。但如果是音乐学院的学生，出去教学，可能还是音乐学院的这种模式。
Q：现在音乐学院是否有增加一些选修课来弥补这方面缺失？
A：
没有，只有大学语文。其他的都需要靠自己。
Q：您和武汉的渊源？
A：
1992年我就做河南大学音乐学教授，2001年调到武汉音乐学院。当时因为武音学科建设的需要，要加强琴学方面。还有一个就是，武汉音乐学院早期叫湖北艺术学院，我1964年入校就是就读的这所学校。现在住的这栋楼的原址，我当年也住过。后来下乡到了潜江，1972年回了河南大学。
Q：古琴在武汉音乐学院的现状？
A：
中央音乐学院、中国音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、四川音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院、星海音乐学院这九大音乐学院里都有古琴的表演艺术专业。星海可能没有固定的招生，其他的都有。武汉音乐学院有硕士点，叫音乐学方向琴学专业。是以研究和演奏并重的。研究的同时，演奏也要达到一定的水平。其他的音乐院校都是在音乐表演艺术的门类里。博士点暂时还没有。
以前同一个老师教出来的学生都不同，现在是不同学校的老师教出来的都相同。(笑)以前孙绍陶先生有两个学生，一个张子谦，一个刘少椿，这两位老师的文化气质不同，表现出来(琴艺)就很不同。现在按规格在生产，就像快餐罐头，不管在哪个厂生产出来的，都一样。以前你师从这个老师，学习一个门派，体现为个人的风格的时候不一样。现在的学法，在音乐学院里，要学各家之长，把各个门派的优秀曲目都拿来。大家学的都是一样的，所以看似广取众长，结果出来的是一个样。这样也比较使人担忧。
Q：谈谈您和开封的感情
A：
中学以前都是在开封，在武汉八年(1964-1972)，然后又回开封，在河南大学，任教三十年。从小在那里长大，又任教30年。基本上一生的大半都在那里度过啦。
Q：河南琴派和湖北琴派有什么异同？
A：
河南曾经是流传中州琴派，但是后来断掉了。湖北从光绪年间开始以泛川派为主，后来也中断了。总体来说，两个地方从古琴上来说，人的差异大于地区的差异。若要从地区上来说，河南较之湖北是更偏北方，在全国版图的正中心，中原人有一种“雅正”的风格。从语音语调上也可以感受到，湖北腔有一些拐弯的地方，尤其在普通话的三声上。所以两地的审美还是存在一些区别，只是这种差别并不大。
Q：关于古琴和昆曲，网上有一种说法。说在昆曲诞生的最初曾经是用古琴跟箫来伴奏？
A：
我没研究过，但作为直觉，我觉得不可能。昆曲和古琴还是有距离的，以前的文人，你要求他直接用古琴去伴奏昆曲，他可能做不到(技术上)，而古琴又有“不入歌舞场”的传统。所以，从技术上和传统上，这个可能性都非常小。现在音乐学院的学生可以，因为能视奏，这个视奏建立在谱子的基础上。视奏对于现在，像琵琶，就很容易。但对于古琴非常不容易，因为过去的文人没有音节的概念，而昆曲是有的。还有一个原因，古琴音量不够大，没有扩音设备，没有相关辅助，从效果上说，也不太可能。
Q：您也自己做琴，和传统的古琴有什么不同？
A：
最初做琴的出发点和现在不一样。因为那个时候文革还没结束，基本还不能弹琴。但是有一个机会，就是接待外宾。尼克松访华，一些西方国家也陆续有领导来访。于是中国方面接待的时候，就要展示一下自己的文化艺术。河南大学当时接待外宾的时候，就会找音乐系(当时的艺术系)。最开始的时候是用古筝，因为古筝有时候广播上会有。中央广播电台都可以有，民间就可以有。但是当时没有播过古琴。用了古筝以后，我就想，可不可以偷梁换柱，对方也不大懂，就偷偷换成古琴。但当时古琴有一个问题，就是音量不够。场子也小，没有扩音器。于是为了扩大音量，我就自己做琴，做了一个很大的琴。(笑)后来就研究，怎么样能通过制作改进音色音量。从1974年开始，没有资料，于是把自己家里的藏琴都拆了，量数据。
Q：武汉地区琴会现状？
A：
我2003年成立了一个琴会，叫伯牙琴会。2003年古琴被选入世界非物质文化遗产，于是在湖北省音乐家协会下面成立了古琴专业委员会，也叫伯牙琴会。社会团体的琴会可能只有这一个，琴馆，琴社就比较多了。
Q：您怎么看考级？
A：
我是不主张这个的，因为考级对传统的学习有破坏作用，尤其在循序渐进的过程上。音乐器乐的学习，绝对不是说弹了这个级别的曲子就到达了这样一个水平层次。大音稀简，一些简单的东西往往没有人注重，取而代之的是过多的把注意力放到了技术上。古琴讲究“疏疏淡淡声不多”，也许半天就一声，一炫技，感觉就失掉了。考级对古琴来说，确实不太有利。湖北目前没有考级，我也不赞成，所以大家也没怎么考起来。北京、上海有，但直言不讳，我不赞成(考级)。
Q：但是引入考级是否会推动大家学习的热情？推动高校对这门艺术特长的看重？(比如文艺特长生的招收所衍生的学习热潮)
A：
自己喜欢还是最好的。像大学里没有考级，北京大学、北京师范大学、政法大学等，都有自己的社团，大家自发的学习，没有功利在里面，我感觉更好一些。古琴几千年都是谁喜欢谁来学，当然现在商业的东西慢慢有了。
Q：说一个您对古琴艺术的愿景？
A：
现在越来越多的人重视它，不管出发点如何，都是一件好事情。尤其在大学里被很多学生所爱好。我觉得还是充满希望的。尽管现在的文化生活跟以前的审美存在距离，但它的文化精神，我觉得还是能够传承下去的。总体上来说，现在学的人多了，希望它再次回到我们的文化生活中来，像周代一样，家弦户诵。(付丽娜老师：起码慢慢的，很多人不会把古琴误认为是古筝啦！)
Q：古琴有没有一些普及性的活动，比如像京剧进校园那种？
A：
有的，我们经常去高校，这几年到北大就有好几次。跟年轻人很容易沟通，因为学生不是很功利，就是喜欢。只要把古琴的文化精神跟他们讲清楚，不需要迎合什么。再者说，本来就应该引导而不是迎合。你一迎合就变了，就弹些什么大阪城的姑娘，吐鲁番的葡萄。这样下去，再弹就流行歌了。(付丽娜老师：笑傲江湖~)
还就是《笑傲江湖》(沧海一声笑)不是古琴弹的，是古筝。以前有一个学生跟我说他很喜欢古琴。我问他在哪儿听到的，他说在《笑傲江湖》里。(哈哈哈！)后来我说那不是古琴，那是筝。音乐是古筝，拍戏拿的是古琴。
（本文引自新浪湖北文艺《高山流水遇知音——丁承运古琴艺术》）
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