不聊不知道，联动训练营里的很多同学竟然都有着十年以上的学筝经历，似乎每一个学筝之人都会碰到各种各样的深坑和弯路。大家都很好奇，是什么原因导致了学筝之路如此的艰难呢？明明网上就有海量的视频资源可以供我们学习啊，为什么付出了很多努力，到最后还是原地转圈圈呢？今天我们就来聊一聊这个话题吧。
大家都看过网上的很多古筝视频教程，纵观所有这些基础类的教程（乐曲类的先不管），你会发现其实都是一回事，一句话总结就是——“单纯教技法”。比如先学“勾”然后学“托”，再然后是“大撮”等等。（包括我自己的《基础演奏技法30讲》也是在这个范畴内的）那请问是不是学完这些技法就万事大吉了呢？答案当然是否定的。且不说每个老师教的方法都不同，就算我们把这些混乱的标准强行统一了，这个问题也依旧不可能解决。
百度上搜到的一张图，真是学海无涯啊！
当我们换一个角度来提问：“学完了所有技法后，我该如何继续提高呢？”，这时候你就会发现自己找不到答案了。因为除了去学习乐曲之外，这个市场上根本就不存在任何其他类型的课程了。是的，你没看错，技法课、乐曲课、没了。。。。。。技法就像零件，而乐曲就像汽车，我们拿着零件就能去造汽车了吗？这中间明显还需要很多道工序吧？但我们的古筝教学市场就是这么的任性，不需要图纸、不需要程序、甚至不需要油和电，就能拼凑出汽车来，然后再花十年二十年的时间去反复修理这辆车，这就是现实中的情况。
所以大家在网上学的那些技法，其实都是独立的、静态的、不能实际应用的零件。
比如：你的“勾”接“摇指”或者“花指”接“大撮”是否能做到无痕衔接呢？技法的切换是否导致了手型的改变呢？“快四点”的效果是否听起来像“摇指”一样连绵呢？这些都是弹古筝最基本的要求，但是真正能做到的又有几个呢？为什么做不到？因为没有人教这些东西啊！所以我才要推出《联动基本功》课程，把中间缺失的环节全都补上去。
“联动”就是要把所有独立的技法“串联”成体系，然后在“动态”的过程中顺畅衔接，只有做到了这些，我们才能把技法实际应用到乐曲中去，你的乐曲才会因此而焕然一新。
